文艺创作过程中的一种精神状态,指的是作者在饱满的情感驱动下,超越时间与空间的限制,进入到自由想象或特殊的灵感状态,最后通过特定的文学艺术形象和语言而传达出来,创作出自然而美好的文艺作品。这一术语,在魏晋南北朝的文艺理论中得到广泛运用,南朝刘勰(465?—520)《文心雕龙》对此有专门论述…
指文学作品中摹写景物与抒发情感的相互依存和有机融合。“情”指作者内心的情感,“景”为外界景物。情景理论强调二者的交融,情无景不立,景无情不美。是宋代以后出现的文学术语,相对于早期的情物观念,情景理论更加重视景物摹写与情感抒发、创作与鉴赏过程的互相依赖与融为一体。
山水以其外在形貌与“道”亲近、契合。南朝画家宗炳(375—443)在《画山水序》中发挥孔子(前551—前479)“仁者乐(yào)山,智者乐水”的思想,认为山水不仅向人类竞相展示了大自然的造化之功,也向人类婉转展示了宇宙天地的变化规律,因而为有德行的人所喜爱。这一术语表现出六朝人的山水审美观念…