2015年09月01日 来源：人民网
在创新中发展才是极好的保护，运用一种永远不变的技法走下去，注定会被新时代所淘汰……”扎根敦煌，30年如一日从事敦煌壁画临摹技艺的画家高山严肃地对记者说。
一处位居梨园之中的工作室，静谧幽深；一身素雅衬衫休闲裤的搭配，随和亲切。近日，随着“一带一路”全国网媒非遗采风团走进敦煌的脚步，人民网记者专访到了敦煌壁画临摹技艺的传承人高山。第一次听到人们叫他“传承人”，高山有些不自在，直言“不敢当，敦煌壁画的临摹技法才几十年的历史，比我临摹好的画家比比皆是，作为甘肃人，仅是做了一件自己喜爱又应该做的事情。”
壁画临摹不是唐卡 发展中传承才是极好保护
据悉，敦煌壁画临摹是一种很好地保护敦煌壁画的方法，因年代久远，如今莫高窟中的壁画都面临起甲、空鼓、变色、酥碱、脱落等病害，有圈内人士甚至担忧地发出“50年后敦煌壁画或将消失”的声音。
当记者问道如何看待这一问题时，高山承认现实中石窟里的壁画确存在这些问题，作为一个画家，他认为，“在发展中传承才是极好的保护。一种方法、技艺毫无变化的沿袭终究是会走不下去的，每个时代都是新的，你需要适应时代的发展而改进，需要不断补足技法中的不足，寻找操作上的瑕疵，一个个去攻破，这样才不至于让古老的技艺失传，才不至于让子孙后代后悔。”
深居敦煌30多年，高山临摹过的石窟壁画，到底有多少个窟，多少张连自己都已记不清；与常人相比，高山于莫高窟、于壁画之间感情更是难以言说。如何传承好敦煌壁画的临摹技法，如何让子孙后代看守好祖辈给我们留下的这笔宝贵财富，高山认为当务之急是要建立一个专门临摹敦煌壁画的机构。或让敦煌壁画临摹自成体系，被受众所熟知与接受。
“现在临摹敦煌壁画的，基本上都是散兵游勇，比较分散，因为壁画的临摹品不如唐卡的普及度，还未拥有固定的作画群和受众，所以，无论是从推广上、技法上，还是颜料革新上都需要大胆创新，以达到名副其实的保护。
在已有60多年历史的三大洞窟壁画临摹方式——“现状临摹”、“复原临摹”和“整理临摹”中，高山大胆地进行了“再创作临摹”模拟实验，并逐渐形成了具有鲜明个人风格的艺术创作的手法。“在敦煌壁画中，大家熟悉的飞天图里基本上都是女身男像，这在现实中很多人是不接受的，觉得仙女怎么会长成这样的？为了让更多人接受敦煌壁画，我会在原有画作基础上，做一点细微调整，考虑结构不变的情况下，将人物面部画得更为细腻与唯美一些。”
30年如一日不急找传承人
自1984年进入敦煌研究所，开始临摹敦煌壁画以来，这位兰州汉子再也没离开敦煌。“我从小就喜欢油画，80年代一次临摹敦煌莫高窟的经变图，使我终身难忘……”那些色彩绚丽、精美绝伦的壁画，让高山流连忘返，并让其毅然决定，只身留在这个具有浓郁西域风情的古镇，研习敦煌壁画临摹技艺。
从刚开始的一半为了生计，一半为了自己的油画事业，到进驻画家村，成立工作室，创办敦煌美术研究所，高山感觉一切皆“命中注定”，如果没有在敦煌研究所9年的临摹与学习，我不可能那么顺利地成立自己的工作室，是敦煌壁画临摹技艺让我有了原始积累，让我可以一直从事艺术方面的创作。”而随着敦煌旅游产业的蓬勃发展，慢慢地来高山工作室求画的人越来越多，很多日本学者也慕名而来，向其请教临摹技法中的奥妙。
现如今，高山工作室已拥有7名弟子。“敦煌壁画的临摹，是一种非常费时费力的画法，它对作画人要求极高，需要有超强的耐心，深厚的美学功底、敏锐的色彩鉴别度，三者缺一不可。在我这里工作的一个人已经跟了我12年，一个人跟了我八九年，她们虽然没有任何美术功底，但却是这里画得极好的……”当被记者问道，是否会选择她们成为自己接班人时，高山笑言,想是想，但她们都是女孩，“女孩的心思细腻缜密，心态平和自然，是非常适合敦煌壁画临摹的，但也正因为她们是女孩，所以，今后她们会有自己的家庭，免不了重心转移，所以，一切都随缘吧。”
政府力挺画家村敦煌壁画临摹不比日本差
敦煌壁画这座艺术宝库，因为中国大画家张大千携弟子，耗资巨大、历时两年的摹习壁画扬名世界……2009年，敦煌的画家村悄然建起，“菩提园画室”、“牛玉生画室”、“王亚玲艺术工作室”等艺术家纷纷入驻其中，“乡政府给我们提供了优厚的条件，让我们这些画家在这里找到自己的容身之所，真是十分感谢。每每记者到访，也会首先考虑来对我们进行宣传……。”高山透露。
众所周知，因历史原因，世面上曾有一种说法，“敦煌在中国，敦煌学在日本”对于53岁高山而言却不尽然，“敦煌学研究，日本的确比中国早些年头，但对于敦煌壁画的临摹技法，我们从未在他们后面。”
1996年开始高山主办了自己生平第一个画展——“敦煌净土”，至此一发不可收拾，从日本到美国，从加拿大到澳大利亚，无论哪个国家都可以看到他与他敦煌壁画作品的身影。
“只有走出去，才可以让更多人关注敦煌，了解中国的敦煌壁画，而敦煌壁画的临摹，恰恰可以让敦煌壁画走下墙壁，让古老技法焕发新的生机”。
